DANIO MANFREDINI Tijekom gotovo jednog desetljeća Danio Manfredini osmislio je autentične izvedbe, često predstave s jednim glumcem temeljene na nemilosrdnoj introspekciji te izvedene s opsesivnim perfekcionizmom na složenom i sofisticiranom scenskom jeziku. Po mnogo čemu on iznimka na talijanskoj kazališnoj sceni. Njegov umjetnički razvoj ponešto je ekscentričan: njegove produkcije nisu samo uspješne (ili neuspješne), već su živi organizmi koji se rađaju, rastu i zatim - možda - umiru kad njihov autor osjeti da je njihova pogonska energija potrošena ili se prebacila na drugi smjer, ima potrebu za novom formom. Manfredini se ne bavi samo kazalište ili točnije otkrićem - gotovo “čudom” - jedne moguće kazališne forme. On se bavi "slikanjem", jer su u njegovim minimalnim i neizbježnim pokretima sažeti i ruka koja stvara znak i sam znak. To je ples u ritmu i koncentracija na pokret, na upotrebu prostora. To je poezija u svom promišljanju tema izvanjskoga i “drugoga”, što je možda zajednička nit koja se provlači kroz njegova djela: sakrio je svoju patnju ne praveći nikakve ustupke sentimentalnosti niti banalnosti. Ako razgovarate s vodećim glumcima i ljubiteljima novoga talijanskog kazališta, otkrit ćete da je Danio Manfredini tajni majstor koji na svojim seminarima ostavlja trajni znak na brojnim umjetničkim karijerama: strogošću, iskustvom, mudrošću i profesionalnom kompetencijom koju je stekao u godinama vježbe, improvizacija i ponovnih kombinacija kazališnih subjekata. Jednom davno je u Milanu postojao Kino Nebo, pornografski kino koje je sada zatvoren. Predstava Danija Manfredinija uzima povećalo i gleda na život kojemu je seks potreba, oblik bijega, roba, želja za društvom, fantazam ljubavi. Pogled publike usmjeren je na auditorij i gledatelj uhodi one koji se nalaze u sjeni. Glazba koja svira slobodno je adaptirana iz romana Jeana Geneta i priča priču o Louise, poznatoj kao la Divina, i njezinim mnogim ljubavnicima, te o Gospi od cvijeća, zavodljivom ubojici. Pretvarajući Genetovo djelo u zvučnu kulisu predstavljenu u slikama, i zatim ga prožimajući životom pornografskog kina, Manfredini je osmislio novu formu koja može izraziti složenost romana kojeg on zatim interpretira znakovima suvremenog svijeta. Svemir pokore postaje mračni svijet kina, metafora otuđenosti i izazov našem moralu, dok antinaturalistična gluma priziva poetske dubine Genetova djela sačuvane u odjeku teksta. Predstava snagu dobiva iz susreta dvaju svjetova koji pripadaju jedan drugomu, spojeni neraskidivom vezom. Sjenke koje progone Kino Nebo oslikavaju Genetov svijet sumraka. “Gospa od cvijeća” raspliće se u zvučnim kadrovima koji se čuju jedan za drugim, a film postaje zvučnom pozadinom za različite susrete koji se odigravaju u publici. I dok se prvi dio filma bavi ljubavlju, a drugi smrću; likovi prate svoje sudbine. U prvom dijelu predstavljaju se glumci, ulaze i izlaze pod različitim maskama, nastanjuju mjesto svojom prisutnosti, a u drugom dijelu nestaju, otkrivajući dubine ljudske intime.
KINO NEBO
ideja i režija
conceived and directed by
Danio Manfredini
asistent redatelja
Patrizia Aroldi
rasvjeta
Maurizio Viani
tonska realizacija
Marco Olivieri
tehničar zvuka i rasvjete
Davide Cavandoli
scenska tehnika
Fatmir Gjoka
glume
Patrizia Aroldi, Vincenzo Del Prete, Danio Manfredini, Giuseppe Semeraro
Kazališna zaklada Emilije Romagne, Modena, Italija
Festival Santarcangelo
DANIO MANFREDINI Tijekom gotovo jednog desetljeća Danio Manfredini osmislio je autentične izvedbe, često predstave s jednim glumcem temeljene na nemilosrdnoj introspekciji te izvedene s opsesivnim perfekcionizmom na složenom i sofisticiranom scenskom jeziku. Po mnogo čemu on iznimka na talijanskoj kazališnoj sceni. Njegov umjetnički razvoj ponešto je ekscentričan: njegove produkcije nisu samo uspješne (ili neuspješne), već su živi organizmi koji se rađaju, rastu i zatim - možda - umiru kad njihov autor osjeti da je njihova pogonska energija potrošena ili se prebacila na drugi smjer, ima potrebu za novom formom. Manfredini se ne bavi samo kazalište ili točnije otkrićem - gotovo “čudom” - jedne moguće kazališne forme. On se bavi "slikanjem", jer su u njegovim minimalnim i neizbježnim pokretima sažeti i ruka koja stvara znak i sam znak. To je ples u ritmu i koncentracija na pokret, na upotrebu prostora. To je poezija u svom promišljanju tema izvanjskoga i “drugoga”, što je možda zajednička nit koja se provlači kroz njegova djela: sakrio je svoju patnju ne praveći nikakve ustupke sentimentalnosti niti banalnosti. Ako razgovarate s vodećim glumcima i ljubiteljima novoga talijanskog kazališta, otkrit ćete da je Danio Manfredini tajni majstor koji na svojim seminarima ostavlja trajni znak na brojnim umjetničkim karijerama: strogošću, iskustvom, mudrošću i profesionalnom kompetencijom koju je stekao u godinama vježbe, improvizacija i ponovnih kombinacija kazališnih subjekata. Jednom davno je u Milanu postojao Kino Nebo, pornografski kino koje je sada zatvoren. Predstava Danija Manfredinija uzima povećalo i gleda na život kojemu je seks potreba, oblik bijega, roba, želja za društvom, fantazam ljubavi. Pogled publike usmjeren je na auditorij i gledatelj uhodi one koji se nalaze u sjeni. Glazba koja svira slobodno je adaptirana iz romana Jeana Geneta i priča priču o Louise, poznatoj kao la Divina, i njezinim mnogim ljubavnicima, te o Gospi od cvijeća, zavodljivom ubojici. Pretvarajući Genetovo djelo u zvučnu kulisu predstavljenu u slikama, i zatim ga prožimajući životom pornografskog kina, Manfredini je osmislio novu formu koja može izraziti složenost romana kojeg on zatim interpretira znakovima suvremenog svijeta. Svemir pokore postaje mračni svijet kina, metafora otuđenosti i izazov našem moralu, dok antinaturalistična gluma priziva poetske dubine Genetova djela sačuvane u odjeku teksta. Predstava snagu dobiva iz susreta dvaju svjetova koji pripadaju jedan drugomu, spojeni neraskidivom vezom. Sjenke koje progone Kino Nebo oslikavaju Genetov svijet sumraka. “Gospa od cvijeća” raspliće se u zvučnim kadrovima koji se čuju jedan za drugim, a film postaje zvučnom pozadinom za različite susrete koji se odigravaju u publici. I dok se prvi dio filma bavi ljubavlju, a drugi smrću; likovi prate svoje sudbine. U prvom dijelu predstavljaju se glumci, ulaze i izlaze pod različitim maskama, nastanjuju mjesto svojom prisutnosti, a u drugom dijelu nestaju, otkrivajući dubine ljudske intime.
DANIO MANFREDINI Tijekom gotovo jednog desetljeća Danio Manfredini osmislio je autentične izvedbe, često predstave s jednim glumcem temeljene na nemilosrdnoj introspekciji te izvedene s opsesivnim perfekcionizmom na složenom i sofisticiranom scenskom jeziku. Po mnogo čemu on iznimka na talijanskoj kazališnoj sceni. Njegov umjetnički razvoj ponešto je ekscentričan: njegove produkcije nisu samo uspješne (ili neuspješne), već su živi organizmi koji se rađaju, rastu i zatim - možda - umiru kad njihov autor osjeti da je njihova pogonska energija potrošena ili se prebacila na drugi smjer, ima potrebu za novom formom. Manfredini se ne bavi samo kazalište ili točnije otkrićem - gotovo “čudom” - jedne moguće kazališne forme. On se bavi "slikanjem", jer su u njegovim minimalnim i neizbježnim pokretima sažeti i ruka koja stvara znak i sam znak. To je ples u ritmu i koncentracija na pokret, na upotrebu prostora. To je poezija u svom promišljanju tema izvanjskoga i “drugoga”, što je možda zajednička nit koja se provlači kroz njegova djela: sakrio je svoju patnju ne praveći nikakve ustupke sentimentalnosti niti banalnosti. Ako razgovarate s vodećim glumcima i ljubiteljima novoga talijanskog kazališta, otkrit ćete da je Danio Manfredini tajni majstor koji na svojim seminarima ostavlja trajni znak na brojnim umjetničkim karijerama: strogošću, iskustvom, mudrošću i profesionalnom kompetencijom koju je stekao u godinama vježbe, improvizacija i ponovnih kombinacija kazališnih subjekata. Jednom davno je u Milanu postojao Kino Nebo, pornografski kino koje je sada zatvoren. Predstava Danija Manfredinija uzima povećalo i gleda na život kojemu je seks potreba, oblik bijega, roba, želja za društvom, fantazam ljubavi. Pogled publike usmjeren je na auditorij i gledatelj uhodi one koji se nalaze u sjeni. Glazba koja svira slobodno je adaptirana iz romana Jeana Geneta i priča priču o Louise, poznatoj kao la Divina, i njezinim mnogim ljubavnicima, te o Gospi od cvijeća, zavodljivom ubojici. Pretvarajući Genetovo djelo u zvučnu kulisu predstavljenu u slikama, i zatim ga prožimajući životom pornografskog kina, Manfredini je osmislio novu formu koja može izraziti složenost romana kojeg on zatim interpretira znakovima suvremenog svijeta. Svemir pokore postaje mračni svijet kina, metafora otuđenosti i izazov našem moralu, dok antinaturalistična gluma priziva poetske dubine Genetova djela sačuvane u odjeku teksta. Predstava snagu dobiva iz susreta dvaju svjetova koji pripadaju jedan drugomu, spojeni neraskidivom vezom. Sjenke koje progone Kino Nebo oslikavaju Genetov svijet sumraka. “Gospa od cvijeća” raspliće se u zvučnim kadrovima koji se čuju jedan za drugim, a film postaje zvučnom pozadinom za različite susrete koji se odigravaju u publici. I dok se prvi dio filma bavi ljubavlju, a drugi smrću; likovi prate svoje sudbine. U prvom dijelu predstavljaju se glumci, ulaze i izlaze pod različitim maskama, nastanjuju mjesto svojom prisutnosti, a u drugom dijelu nestaju, otkrivajući dubine ljudske intime.
